Musée des Arts décoratifs (Paris)

Le musée des Arts décoratifs (à ne pas confondre avec Les Arts décoratifs, qui est l'association chapeautant le musée, la bibliothèque, etc.) est un musée parisien, situé rue de Rivoli, dans l'aile Marsan du palais du Louvre, qui a pour objectif la valorisation des beaux-arts appliqués et le développement de liens entre industrie et culture, création et production. Il conserve l'une des plus importantes collections d'arts décoratifs au monde. Le musée poursuit l'objectif qui a présidé à sa fondation : « entretenir en France la culture des arts qui poursuivent la réalisation du beau dans l'utile ».

Musée des Arts décoratifs

Logotype du musée des Arts décoratifs

L’intérieur du musée des Arts décoratifs.

Informations générales

Type	Musée d'art
Ouverture	29 mai 1905
Surface	6 000 m² d'expositions permanentes 10 000 m² avec la mode et le textile et la publicité
Visiteurs par an	391 379 (2021)
Site web	madparis.fr

Collections

Collections	mobilier, des arts de la table, l’art graphique, verre, céramique, papier peint, peinture, sculpture
Nombre d'objets	150 000 dont 6 000 exposées
Label	Musée de France

Bâtiment

Article dédié	Palais du Louvre
Architectes	Divers
Protection	Classé MH (1889, arc de triomphe du Carrousel en 1888, jardin des Tuileries en 1914)

Localisation

Pays	France
Commune	Paris
Adresse	107, rue de Rivoli, 75001 Paris
Coordonnées	48° 51′ 46,02″ N, 2° 20′ 02,79″ E

Il fait partie de l'ensemble plus vaste de l'association privée MAD (dénommée Les Arts décoratifs jusqu'en janvier 2018), fondée en 1882.

Historique

Initialement envisagé en 1879 sur l’emplacement du palais d'Orsay incendié en 1871, le musée des Arts décoratifs est inauguré le 29 mai 1905 dans l'aile et le Pavillon de Marsan du palais du Louvre à la suite d'aménagements dirigés par l'architecte Gaston Redon. Il a été profondément réaménagé en 1996, lors de la réalisation du projet du Grand Louvre, avec l'installation définitive du musée de la Mode et du Textile pour sa réouverture en janvier 1997. Le musée de la Publicité, conçu par l’architecte Jean Nouvel, s'est adjoint à l'ensemble en novembre 1999.

Direction

• François Mathey : 1955-1986
• Yvonne Brunhammer : 1986-1991
• Danièle Giraudy : 1991-1994
• Pierre Provoyeur : 1994-1996
• Marie-Claude Beaud : 1996-1999
• Béatrice Salmon : 2000-2013
• Olivier Gabet : 2013-2022
• Christine Macel : depuis 2022

Collections

Salle du japonisme.

Les diverses collections du musée regroupent environ 150 000 objets dont 6 000 sont présentés au public. Elles sont réparties en cinq départements chronologiques (Moyen Âge - Renaissance, XVII^e–XVIII^e, XIX^e, Art nouveau - Art déco, Moderne-Contemporain) et dans sept départements thématiques (arts graphiques, bijoux, jouets, papiers peints, verre, mode et textile, publicité et graphisme) pour dessiner un parcours chronologique de l’évolution de la production artistique sous tous ses aspects dans les arts décoratifs depuis le Moyen Âge jusqu'au design contemporain : le mobilier, les arts de la table, les arts graphiques, l'orfèvrerie, le verre, la céramique, le papier peint, la tapisserie, la peinture et la sculpture sont représentés dans les collections. La plupart des collections du musée proviennent des nombreux dons et legs dont il a bénéficié depuis sa création et elles reflètent donc également le goût des collectionneurs selon les époques. Le musée abrite également la donation Jean Dubuffet et le musée du jouet. Y sont également présentes des œuvres du sculpteur Emmanuel Collin qui fut, en 1987, le plus jeune artiste à avoir exposé dans ce musée.

Départements chronologiques

Marine avec vache. Au-dessus du gouffre (1888) de Paul Gauguin.

La collection de peintures, répartie tout le long du parcours chronologique des collections, couvre la période allant du XIII^e au XX^e siècle avec de nombreux panneaux gothiques espagnols, italiens et flamands ainsi que des œuvres de peintres tels que Lucas Cranach l'Ancien (Vénus et l'Amour voleur de miel), Jan van Kessel, Alessandro Magnasco, Alexandre-François Desportes, Charles de La Fosse, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher, Giambattista Tiepolo, Giandomenico Tiepolo, Hubert Robert, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Bernardo Bellotto, Gaspare Diziani, Jacques-Louis David, Camille Moreau-Nélaton, Paul Gauguin, Henri-Edmond Cross, James Ensor, Giovanni Boldini, Henri Matisse, Jean Dupas ou Jean Dubuffet.

Moyen Âge / Renaissance (salles 2 à 9)

Ce département couvre une période de 400 ans allant du XII^e au XVI^e siècle. La collection comprend plus de 3 600 œuvres.

• 
  Chambre du XV^e siècle.
• 
  Tenture Renaissance avec grotesques.

• 
  Portrait de Marie de Habsbourg, XVI^e siècle.
• 
  Portraits de la Renaissance
• 
  Portrait d'une dame, école de François Clouet.

XVII^e et XVIII^e siècles (salles 10 à 30)

Dès les origines du musée, ce département regroupait des œuvres à vocation encyclopédique. Comptant aujourd'hui près de 20 000 œuvres, celles-ci offrent un panorama quasi complet des arts décoratifs de l'époque. Environ 1 500 œuvres sont présentées dans les galeries, où sont reconstituées quelques intérieurs d'époque, comme le salon Talairac et le salon de l'hôtel de Serres.

• 
  Armoire hollandaise, 1620.
• 
  Cabinet, Paris, vers 1670.
• 
  Chaises du XVIII^e siècle.
• 
  Commode, Paris, 1755.
• 
  Secrétaire à abattant, Paris, 1780.

• 
  Panneaux à motifs de chinoiseries.
• 
  Cabinet des Fables de l'hôtel d'Angé.

XIX^e siècle (salles 31 à 42)

Ce département compte un peu plus de 9 200 œuvres dont plus de 800 sont exposées dans 13 salles alternant des évocations d'intérieur, des présentations en vitrines et des scènes d'époque. Parmi les 450 pièces de mobilier se distinguent des ensembles complets d'époque Empire et Restauration, du mobilier royal déposé par le Mobilier national, et des meubles exceptionnels provenant de l'industrie ou des Expositions universelles.

Les collections comprennent également plus de 2 200 céramiques, de Sèvres, Paris ou Limoges. Environ 950 pièces d'orfèvrerie permettent d'admirer les productions des manufactures Odiot et Christofle, tels que le monumental « Surtout des cent couverts » de Napoléon III.

Plus de trois cents peintures et plus de cinq cents sculptures enrichissent le fonds du département.

• 
  Console premier Empire, Paris.
• 
  Mobilier de la duchesse de Berry.
• 
  Salon second Empire
• 
  Lit de Valtesse de La Bigne, Second Empire.
• 
  Salle à manger vers 1880.

Art nouveau / Art déco (salles 43 à 53)

Cet ensemble comprend plus de 6 660 œuvres représentant tous les courants des arts décoratifs, avec leurs représentants majeurs.

Quelques ensembles Art nouveau ont été reconstitués, de même pour la section Art déco, qui comprend quelques ensembles uniques comme l'appartement de Jeanne Lanvin (1925), ou le bureau-bibliothèque du Pavillon d’une ambassade française conçu par Pierre Chareau pour l'Exposition des arts modernes et décoratifs de Paris en 1925.

• 
  Grille des Paons.
• 
  Piano Art nouveau.
• 
  Coupe Art nouveau, Vol d'éphémères, Émile Gallé, Nancy.

• 
  Salle Art déco.
• 
  Appartement de Jeanne Lanvin, 1925.
• 
  Bureau-bibliothèque de Pierre Chareau, 1925
• 
  Vitrail Art déco.

Moderne et Contemporain (salles 54 à 67)

La période débute avec l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937, et se poursuit jusqu'à la période actuelle. Ses collections se déploient sur 5 niveaux dans le pavillon de Marsan.

• 
  Chaises du XX^e siècle.
• 
  Vue du pavillon de Marsan.
• 
  Salle du Groupe Memphis.

Départements thématiques

Arts graphiques

Il est composé de quelque 150 000 dessins couvrant une période allant du XVI^e au XXI^e siècle.

Galerie des bijoux

La galerie des bijoux du musée est constituée de 4 000 pièces allant de l’Antiquité à l’époque moderne et dont environ 1 200 sont exposées. Il s'agit du plus important ensemble de bijoux des collections françaises Le parcours est chronologique et offre un panorama de la joaillerie et de son histoire du Moyen Âge jusqu'à la période contemporaine. Néanmoins une partie des vitrines présente également la production des bijoux à partir des matériaux bruts et des pierres précieuses ou fines utilisés. Les collections proposent des pièces représentatives du Moyen Âge et de la Renaissance, un bel ensemble de joaillerie du XVIII^e siècle et une très grande diversité de pièces pour le XIX^e siècle.

L'Art nouveau est représenté par un ensemble exceptionnel de bijoux notamment créés par Georges Fouquet, Lucien Gaillard, la maison Vever ou encore René Lalique. L'Art déco et la bijouterie des années 1930 est aussi bien illustrée avec en particulier les créations des joailliers de la place Vendôme, Boucheron et Cartier et d'autres créateurs français Toute une section de la galerie est consacrée au bijou depuis 1940 avec de nombreuses pièces de créateurs français, des bijoux d'artistes (Georges Braque, Alexander Calder, Henri Laurens ou Jean Lurçat) et un bel ensemble de créations européennes et de bijoutiers indépendants. Les dons ont été important pour la constitution de la galerie, notamment de la part de maisons de joaillerie comme Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, JAR, Chanel, Mellerio et Lorenz Baümer qui sont par conséquent bien représentées dans la collection.

Département des papiers peints

Le département des papiers peints, créé en 1967, abrite 400 000 œuvres représentant plus de trois siècles de création.

Verre

La collection comporte plus de 5 000 objets en verre allant du XIV^e siècle à nos jours. Des créateurs célèbres comme Lalique, Baccarat, Saint-Louis, Tiffany, Gallé ou Daum y sont présentés, dans ce qui constitue l'ensemble le plus riche et le plus varié de France.

Galerie des jouets

Vilac, 100 ans de jouets en bois.

La collection de jouets du musée, constituée à partir de 1905, compte aujourd'hui plus de 12 000 jeux et jouets datant du milieu du XIX^e siècle jusqu'à nos jours. Ceux-ci ont été réunis grâce au don d'amateurs et de collectionneurs ainsi que d'industriels et d'ateliers de jouets. Cette collection est présentée à travers deux expositions thématiques annuelles.

Mode et textile

En 1905, le musée des Arts décoratifs possède une importante collection textile (soieries, broderies, dentelles, toiles imprimées), enrichie à partir de 1948 grâce au concours de l'Union française des arts du costume (UFAC).

Exposition Thierry Mugler.

Estimée à plus de 60 200 œuvres, la collection se compose de costumes, accessoires, textiles ainsi que d'un important fonds de photographies et d’art graphique. En 1981, un accord scelle l’alliance de ces deux collections, donnant naissance au musée des Arts de la mode en 1986.

Rebaptisée musée de la Mode et du Textile en 1997 puis intégré au musée des Arts décoratifs, la collection compte aujourd'hui plus de 152 800 œuvres comprenant costumes, accessoires et textiles du III^e siècle à nos jours, présentés sur 1 500 m². Les noms des plus grands créateurs y sont réunis, de Paul Poiret à Popy Moreni, de Madeleine Vionnet à Christian Lacroix, de Christian Dior à Yves Saint Laurent.

Publicité et design graphique

Les premières affiches sont entrées dans les collections au début du XX^e siècle. Un département Affiches est créé en 1972 puis, un musée de l’Affiche est officiellement créé en 1978. Installé rue de Paradis en 1981, il devient musée de la Publicité, avant de rouvrir en 1999 au 107 rue de Rivoli, dans des galeries aménagées par Jean Nouvel.

Outre le fonds d'environ 100 000 affiches jusqu'à nos jours, les collections se sont enrichies de films publicitaires, d’annonces de presse, de spots radio et d'objets promotionnels.

Le musée des Arts décoratifs organise également de nombreuses expositions thématiques.

Donation Jean Dubuffet

Jean Dubuffet, l'un des artistes français majeurs du XX^e siècle, a décidé en 1967 de faire don au musée de sa collection personnelle, représentative de son œuvre depuis le début de sa carrière artistique. Composée de 21 tableaux, 7 sculptures et 132 dessins de 1942 à 1966, elle est exposée dans une galerie spécifique dont la présentation change régulièrement. Hôtel du Cantal et Pisseur à droite sont deux peintures susceptibles d'y être montrées.

Réserves

Le musée expose seulement 20 % des œuvres possédées. Le reste est entreposé dans des réserves, autrefois situées dans les profonds sous-sols des musées. Cependant, face au risque de crue de la Seine et d'inondation des sous-sols, il fut décidé que ces réserves devaient impérativement être déplacées dans un endroit sûr. Des immenses entrepôts extrêmement sécurisés servent à stocker les œuvres non exposées. Certaines demeurent sous les bâtiments pour plusieurs raisons, notamment les œuvres en attente de rénovation ou de transit, ou encore les œuvres de remplacement et les objets et meubles utiles pour leur exposition.

Sous très haute surveillance, les réserves voient leur climatisation constamment contrôlée (température constante, 70 % d'hygrométrie) pour éviter toute détérioration de leur contenu.

Fréquentation

Chiffres de fréquentation 2001-2017

Année	Entrées gratuites	Entrées payantes	Total
2001	0	144 390	144 390
2002	35 279	49 187	84 466
2003	28 413	138 817	167 230
2004	48 997	135 122	184 119
2005	34 682	131 950	166 632
2006	86 454	201 725	288 179
2007	131 429	289 944	421 373
2008	133 044	282 551	415 595
2009	176 264	232 867	409 131
2010	258 756	233 898	492 654
2011	225 642	260 506	486 148
2012	277 682	325 416	603 098
2013	236 193	245 239	481 432
2014	144 008	164 693	308 701
2015	106 107	141 092	247 199
2016	254 078	298 727	552 805
2017	245 162	624 635	869 797
...
2021			391 379 (en 7,5 mois d'ouverture)
2022			901 593

Annexes

Articles connexes

• Musée de la Publicité
• Liste des musées parisiens

Bibliographie

• Collectif, Chefs-d’œuvre du musée des Arts décoratifs, Paris, musée des arts décoratifs, 1984 (ISBN 978-2-08-012043-4, LCCN 85210648).
• Yvonne Brunhammer, Le Beau dans l’utile : un musée pour les arts décoratifs, Paris, éditions Gallimard, coll. « Découvertes Gallimard / Culture et société » (n^o 145), 1992, 128 p. (ISBN 978-2-07-053196-7, LCCN 94172530).
• Guide du musée des Arts décoratifs, éd. Les Arts Décoratifs, 2006.
• Hélène Guéné, Décoration et haute couture : Armand-Albert Rateau pour Jeanne Lanvin, Les Arts décoratifs, 2006.
• Béatrice Salmon, Chefs-d’œuvre du musée des arts décoratifs, Paris, Les Arts décoratifs, 2006, 222 p. (ISBN 978-2-901422-86-0, LCCN 2006507923).
• (en) Alice Rawsthorne. « A Paris Mecca of the decorative arts opens anew », International Herald Tribune, 3 septembre 2006.

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • AGORHA
  • Union List of Artist Names
• Ressource relative au tourisme :
  • Muséofile
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • Britannica
  • Nationalencyklopedin
  • Store norske leksikon
• Notices d'autorité :

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