Utilisateur:Paradoxa10/Brouillon
Alain BÉHAR modifier
Alain Béhar est un metteur en scène, comédien, écrivain français né le 10 mai 1961 à Paris.
Biographie modifier
Les Débuts : la compagnie du Carrousel, Théâtre du répertoire (1985-1991) modifier
Après avoir été formé auprès de Jean- Laurent Cochet, Alain Béhar fonde la Compagnie du Carrousel en 1985 où il met en scène Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni, (300 représentations) puis, en 1988 La seconde surprise de l’amour de Marivaux au théâtre de la Cité Universitaire et La Ronde de Arthur Schnitzler au Lucernaire ce qui lui vaut d’être retenu comme artiste associé au Théâtre de l’Est Parisien où Guy Rétoré lui confie les mises en scène de Casimir et Caroline de Ödön von Horváth en 1989 puis du Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht, en 1991.
1992 Ancrage à Juvisy et l'expérience "Boulimos" modifier
En 1992 il participe quitte le T.E.P. et participe au collectif «Ancrages » installé au théâtre de l'éclipse à Juvisy. Il y crée Boulimos (titre provisoire) à partir de L'attente l’oubli de Maurice Blanchot, spectacle "aléatoire" dans sa durée, qui encadre aussi une série de formes brèves proposés par les 13 membres de la distribution joués les jours de relâche. Pour décrire cette communauté, Alain écrit dans la plaquette de programmation : « le plus simple serait de dire pour finir, pour commencer, qu'il y a ici quelques gens de Théâtre et d'ailleurs, manifestant l'envie d'un devenir renouvelé, d'un à-venir commun, envies prolongeant la rencontre déclarée improductive d'un moment, la parole échangée librement dans un endroit vain, autour d'un auteur, Maurice Blanchot, avec initialement la nécessité vaguement radicale d'un recul fondateur, d'un autrement, disons d'un singulier à plusieurs avant tout en mouvement. ». Cela marque le vrai début de son travail de recherche théâtrale, en rupture avec ce que propose l'institution.
L'usine à Montreuil, premières écritures (1992-1995) modifier
Commence une sorte de traversée du désert où, entouré de quelques acteurs de Boulimos il s’installe à « l’usine », un squat artistique situé à Montreuil, où il crée des spectacles dont il écrit les partitions : L’étendue des dégâts (fable) (1993), puis La dernière image et Ce que dit la petite princesse des tulipes (1994) à partir de deux des textes qu’il publie sous le titre 15/07 27/06 illustré par un de ses acteurs Patrick Fontana, avec qui il écrit l’année suivante faux carré. Parmi les spectateurs assidus de s répétitions et spectacles de cette période figure souvent Didier-Georges Gabily son ami depuis 1989.
Avignon et le départ vers le Sud (1996-2000) modifier
En 1996, Didier-Georges Gabily l’invite à une première « résidence d’écriture » initiée par le CNES, Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon. Il y écrit Comment ouvrir le volet pour voir le tableau en entier (titre initial de la série des Monochromes), commandé par Yves Gourmelon pour le chais du terral de Montpellier. Ce titre est révélateur de sa démarche : il invente une langue personnelle, qui s’affranchit des codes narratifs traditionnels et crée des espaces inédits. Son écriture est une écriture de plateau, libérée des contraintes de la littérature. ÇA s’inscrit à la croisée de plusieurs disciplines : théâtre, arts plastiques (performances, installations, expositions), chorégraphie, etc. « Son vrac ordinaire » surgit dans le cadre du tableau, forme ouverte qui offre des trouées et des impasses : le sens circule sans jamais se figer dans un discours clos. : « Ce qui m'intéresse d’exposer, ce n'est pas que l'écrit parle - c'est peut-être pour cela qu'il y a, j'espère , cette sensation d'être dans l'atelier - ce que j'aimerais rendre lisible, c'est le mouvement qui fait aller de l'écrit à la parole. Le travail scénique, la présence des acteurs font que ça picore à l'intérieur. Ça essaye de piquer l'écriture : comme s’il 'était possible de sortir de la figure pour faire jaillir de brefs moments d'identification. Dans le théâtre qui est le mien, la figuration serait un moment préliminaire. Et la figure, le personnage deviendrait un motif. : on joue à faire poindre de la figure. J'écris uniquement de l'écriture comme quantité de peintres disent : Je ne peins pas des paysages, Je ne fais ni de la peinture abstraite, ni de la peinture conceptuelle, Je peins de la peinture. »
Lorsqu’il revient à la Chartreuse en 1998 pour prendre en charge la rédaction du Cahier de Prospéro n° 9, il reprend ce texte sous la forme d’une série en plusieurs volets dont le titre a changé : aux Monochromes 1,2,3,4, créés au Chai du Terral en 1997 succéderont Monochromes 5,6,7,au théâtre du Merlan à Marseille puis Monochrome 8 à 15 à La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon en juillet 1999 quand il revient de la résidence de trois mois à Montréal où il écrit Bord et bout(s) dont il présente alors une première lecture en scène, avant de le créer l’année suivante aux Bernardines de Marseille.
En 2001, boursier de la Villa Médicis Hors les Murs il part dans les Balkans écrire Tangente qu’il crée lors du festival « Mettre en scène » du T.N.B. à Rennes en novembre 2001.
Parallèlement, il répond à des commandes d’écriture : d’Yves Gourmelon et Le Chai du Terral (La Pierre fendue, 1997), de Gare au théâtre et Denis Lannoy (Grand travers, 1998), d’Yves Reynaud et Yves Gourmelon (Et(é), Manifeste potentiel du mouvement, 1998), de la chorégraphe Muriel Piqué (Soliloques, 2001) ou encore de la Compagnie Éclats d’États (Je vais, 2000).
La compagnie "Quasi" et nouvelles recherches théâtrales modifier
Il crée alors une nouvelle compagnie « Quasi ». Il y crée d’abord « Le chaos harmonieux » (selon Libération[1] de :Sérénité des impasses* 26 sorties du sens atteint en 2003-2004 dans la lignée des Monochromes, spectacle né comme il le dit lui-même sur fond de crise des intermittents, proposant un jeu de voix, confidences, déclarations, dont la cohérence ne procédait pas d’une rationalité, mais bien plutôt d’une modalité énonciative polémique soutenue tout au long du spectacle : « La représentation actuelle de Sérénité des impasses est née du conflit hors et en ‘nous’ – particulièrement violent ces temps-ci – entre ces importances. Contradictoires et complémentaires. On ne peut pas vraiment dire ce conflit, on n’a pas les mots, tant mieux. Il y a autre chose qui compte à la lutte que des revendications. Qui ne peut qu’être déçu et que l’art accueille. » (Extrait du Programme)[2]
Retour provisoire (et détourné) au répertoire (2005-2006) modifier
Avec Des Fins (épilogues de Molière), une variation sur les 33 fins des 33 pièces de Molière, né d’un défi lancé par Jacques Blanc directeur du théâtre du Quartz en 2005-2006 , Alain Béhar expérimente plusieurs nouveaux espaces.
Il se sépare de la plus grande partie des acteurs historiques de ses précédents spectacles et revient à un texte de répertoire, celui le plus connu du théâtre français, pour tester si le style de ses spectacles tient à des « tics » trop digérés d’acteurs rompus à sa langue particulière, ou s’il peut véritablement insuffler un style de jeu à des acteurs nouveaux sur une autre langue que la sienne, et qui plus est une langue archi-connue des spectateurs potentiels.
Mais au lieu de monter « un Molière »il choisit de le « démonter » en ne jouant que les fins des 33 spectacles déroulés dans l’ordre chronologique de leur création, voire en les imbriquant peu à peu l’une dans l’autre au fur et à mesure que le spectacle avance. De cette expérience ressort un Molière inconnu, le Molière baroque et mélancolique que la poussière du répertoire avait souvent caché. Il en résultera, lors de la première à Sète, en novembre 2005, une véritable bataille d’Hernani, d’autant plus qu’il inaugure, dans ce spectacle, l’introduction de la vidéo qui prendra une place de plus en plus importante dans les créations suivantes.
Malgré le demi-succès de ce spectacle, il en ressort rassuré sur son style : la langue de Molière s’y est parfaitement pliée au point d’en être entendue plus neuve et plus riche.
Un vrai théâtre d'atelier et de chantier (2007-2014) modifier
Aussi il revient à sa propre écriture dès Manège en 2007-2008 où il mélange certains acteurs historiques avec certains de ceux qu’il a accueillis pour Des Fins. Suivent Mô en 2009-2011. Até en 2013, Angelus Novissimus en 2014.
Ces derniers spectacles explorent de manière plus approfondie la multiplicité des personnalités qui s'agitent dans un seul cerveau (Mô, 2009-2011) ou dans plusieurs (Até, 2011-2012), d'autant plus qu'ils sont parcourus par de multiples flux de discours, d'images ou de musique, liés aux activités quotidiennes comme aux médias environnants, livres, journaux, vidéos, internet, smartphones, réseaux sociaux, Second Life etc...).
Angelus Novissimus avait l’ambition d’être joué dans 3 lieux en même temps, éloignés dans l’espace et de nature très différentes (CDN, salle moyenne, petite salle) grâce à des liaisons vidéos internet, permettant aux acteurs des 3 lieux de jouer ensemble et aux spectateurs de circuler par vidéo entre le lieu où ils étaient physiquement et les deux autres lieux.
Cel avait été tenté partiellement (et avec succès) dans Até où jouaient un « hologramme » : Até elle-même, et un acteur vu en live-vidéo depuis son appartement.
En revanche cela ne fonctionna guère véritablement pour Angelus novissimus, limité à un triple espace dans l’enceinte même du théâtre du Bois de l’aulne à Aix en Provence, puis à 3 espaces dessinés sur le plateau à Nîmes en 2014
Retour du comédien et arrivée de l'écrivain publié modifier
Après un bref retour vers une autre écriture pour Teste ou le lupanar des possibilités d'après La soirée avec Monsieur teste de Paul Valéry monté à Béziers pour le Festival Sortie Ouest en 2016, Alain a accentué son travail d’écriture allant jusqu’à publier enfin l’un de ses textes (La clairière du grand n’importe quoi) en jouant lui-même successivement 3 spectacles créés au théâtre des 13 vents de Montpellier, Les Vagabondes (2015, publié dans la revue Incise N° 3) , La Clairière du grand n’importe quoi (2018, repris au Festival Off d'Avignon en juillet 2019) et La tontine des Gigognes (créée d’abord en émission radio pendant le confinement de 2020) en 2022. Tous ces spectacles ont tourné à Toulouse, Marseille, Aix en Provence, Chateau Vallon et autres lieux.
Alain Béhar pédagogue modifier
Il intervient par ailleurs régulièrement dans des contextes de formation.
Dès 1986 il est comédien intervenant dans l’option A3 Arts dramatiques du lycée de Rambouillet qu'il encadre jusqu'en 1994.
Il dirige aussi des ateliers dans diverses écoles et en Université à Aix en Provence ou à l’Université Paul Valéry à Montpellier.
Réalisations modifier
Auteur modifier
- 2021; L'Arrivée de mon pantalon dans le port de Hambourg
- 2021; La Gigogne des tontines
- 2019; La Clairière du grand n'importe quoi Éditions Espaces 34, 34270 Les Matelles
- 2018; 2147, et si l'Afrique disparaissait ?
- 2017; Les Vagabondes in Revue Incises N° 3, T2G – Théâtre de Gennevilliers
- 2013; Angelus novissimus
- 2011; Até
- 2009; Mô
- 2008; Forme brève
- 2008; Avancer masqués
- 2007; Manège
- 2004; It Requires : 9 événements performatifs
- 2004; Sérénité des impasses* 26 sorties du sens atteint Cité universitaire, Paris
- 2002; It Requires : 6 Quintets
- 2002; It Requires : Solilogue n°5
- 2001; Tangente I
- 2001; It Requires : Solilogue n° 1 à 4
- 2000; Bord et bout(s)
- 1998; Grand travers
- 1998; Monochrome 1 à 15
- 1997 ; La Pierre fendue in Brèves du Terral, éditions Domens, 34 Pézenas
- 1996; Cahiers Prospero N°9 CNES-Chartreuse, Villeneuve- lez- Avignon[3]
- 1996; Faux carrés Illustrations de Patrick Fontana, édition association 25/08, Paris
- 1994; 15/07 27/06 Illustrations de Patrick Fontana, édition association 25/08, Paris
- 1993; L'Étendue des dégâts (farce)
Mises en scène modifier
- 2021; L'Arrivée de mon pantalon dans le port de Hambourg d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2021; La Gigogne des tontines d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2019; La Clairière du grand n'importe quoi d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2017; Les Vagabondes d’Alain Béhar conception Alain Béhar
- 2015; Teste ou le Lupanar des possibilités d'après Paul Valéry conception Alain Béhar
- 2013; Angelus novissimus d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
- 2011; Até d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
- 2009; Mô d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
- 2009 Manifeste (des Jocondes) d'après Ken McKenzie Wark mise en scène Alain Béhar
- 2008; Forme brève
- 2008; Avancer masqués
- 2007; Manège d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2005; Archive 1 de Theodor W. Adorno… mise en scène Alain Béhar
- 2005; Des fins (épilogues de Molière) de Molière mise en scène Alain Béhar
- 2004; It Requires : 9 événements performatifs
- 2004; Sérénité des impasses* 26 sorties du sens atteint d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2002; It Requires : 6 Quintets
- 2002; It Requires : Solilogue n°5
- 2001; Tangente I d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2001; It Requires : Solilogue n° 1 à 4
- 2000; Bord et bout(s) d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
- 1998; Monochrome 1 à 15 d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
- 1997 ; La Pierre fendue d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
- 1994; La Dernière image d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
- 1994; La petite Princesse des tulipes d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
- 1993; L'Étendue des dégâts (farce) d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
- 1992; Boulimos (titre provisoire) d'après Maurice Blanchot mise en scène Alain Béhar[4]
- 1991; Le cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht mise en scène Alain Béhar
- 1989; Casimir et Caroline de Ödön von Horváth mise en scène Alain Béhar
- 1988; La Seconde Surprise de l'amour de Marivaux mise en scène Alain Béhar
- 1988; La Ronde d’Arthur Schnitzler mise en scène Alain Béhar
- 1987; Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni mise en scène Alain Béhar[5]
Conception modifier
- 2021; La Gigogne des tontines d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2019; La Clairière du grand n'importe quoi d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2017; Les Vagabondes d’Alain Béhar conception Alain Béhar
- 2015; Teste ou le Lupanar des possibilités d'après Paul Valéry conception Alain BéharMise en voixMises
Mises en voix modifier
- 1992; L'Air du dehors de Philippe Crubézy, Festival du jeune théâtre, lectures au potager Vauban.
- 1992; C'est un dur métier que l'exil de Jean-Pierre Willemaers, Festival du jeune théâtre, lectures au potager Vauban.
Comédien modifier
- 2021; La Gigogne des tontines d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2019; La Clairière du grand n'importe quoi d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2017; Les Vagabondes d’Alain Béhar conception Alain Béhar
- 1990; Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni mise en scène René Jauneau
- 1987; Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni mise en scène Alain Béhar
Lecteur modifier
- 2021; La Gigogne des tontines d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2019; La Clairière du grand n'importe quoi d'Alain Béhar mise en scène d'Alain Béhar
- 2018; 1938 d'après Thomas Bernhard…
Voix off modifier
- 2006; L'Épouvante, L'Émerveillement d'après Béatrix Beck mise en scène Virginie Lacroix
Participation modifier
- 2018; Audiomatographies
Éclairagiste modifier
- 2011; Até d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
- 2005; Une soirée entre amis de Harold Pinter mise en scène Yves Gourmelon
- 2005; Les Précieuses ridicules de Molière mise en scène Yves Gourmelon
Images modifier
- 2013; Angelus novissimus d’Alain Béhar mise en scène Alain Béhar
Costumier modifier
- 2005; Une soirée entre amis de Harold Pinter mise en scène Yves Gourmelon
- 2005; Les Précieuses ridicules de Molière mise en scène Yves Gourmelon
Regard extérieur modifier
- 2021; La Fonte de K de David Malan conception Juliana Béjaud…
- 2020; La Forme fragile de la fonte de K de David Malan mise en scène David Malan conception Juliana Béjaud…
- 2006; L'Épouvante, L'Émerveillement d'après Béatrix Beck mise en scène Virginie Lacroix
Collaborateur artistique modifier
- 2004; Premier amour de Samuel Beckett mise en scène Yves Gourmelon conception Yves Gourmelon
- 1992; Djurdjura de François Bourgeat mise en scène Jean-Louis Jacopin
Naissance |
Paris |
---|---|
Activité principale |
Metteur en scène, comédien, écrivain |
Langue d’écriture | Français |
---|---|
Genres |
Théâtre, articles, |
Œuvres principales
Arlequin serviteur de deux maîtres (1985)
Le cercle de craie caucasien (1991)
Monochromes 1 à 4 (1997)
La clairière du grand n'importe quoi (2018)
Compléments
Boulimos (1992)
Des Fins (épilogues de Molière) (2005)
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- René Solis, « Le chaos harmonieux d'Alain Béhar » (consulté le )
- Gilles Declercq, « Rhétorique et dialogue ou Que faire d’Aristote ? », Études théâtrales, vol. 31-32, nos 2-3, , p. 97–107 (ISSN 0778-8738, DOI 10.3917/etth.031.0097, lire en ligne, consulté le )
- Élisabeth Gavalda, « De Prospero à ses Cahiers. L’aventure d’une revue », La Revue des revues, vol. 61, no 1, , p. 44–71 (ISSN 0980-2797, DOI 10.3917/rdr.061.0044, lire en ligne, consulté le )
- Boulimos (titre provisoire) héritage de Blanchot, Ottavio Jean (, 27:52 minutes) Consulté le .
- « Affiche 1986 Arlequin serviteur de deux maitres Alain Behar et Jean-Luc Gonsalez » (consulté le )